当美术课不再是简单的画画，孩子的这项能力将会受益终生

【来源：易教网 更新时间：2026-08-04】

一次关于“图文并茂”的美术课引发的思考

前段时间，我在整理孩子的美术作业时，被其中的一幅画吸引了。画面并不精致，线条甚至有些歪歪扭扭，画的是一个小人站在雨中，手里举着一把巨大的蘑菇伞。有意思的是，画的下方有一行稚嫩的字：“下雨了，我有蘑菇房。”这短短的一句话，瞬间让那幅略显粗糙的画拥有了灵魂。

这让我想起曾看过的一份优秀美术公开课教案，课题正是《图文并茂》。那份教案的切入点非常有意思，它打破了我们传统认知中美术课就是“画画”的刻板印象，将绘画、故事、情感和逻辑思维紧紧捆绑在了一起。

老师并没有一开始就教孩子怎么画圆、怎么调色，而是通过一个简单的“连一连”游戏，让学生把打乱的图片和文字片段进行匹配，并排列出正确的故事顺序。

这个看似简单的环节，其实藏着很深的教育智慧。它告诉我们要从单一的视觉思维中跳脱出来，去关注孩子另一种能力的培养——叙事能力。在K12教育阶段，尤其是小学阶段，我们往往过分强调学科的独立性，语文课练字词句，美术课练线条色彩。但实际上，孩子的思维是整体的、流动的。

当绘画遇上故事，产生的化学反应往往能给我们带来巨大的惊喜。

从丰子恺到《父与子》：图文结合的艺术魅力

那份教案中提到了一个非常有价值的赏析环节，即丰子恺漫画的欣赏。丰子恺先生的画，最大的特点就是画中有诗，画中有故事。寥寥数笔，再配上几个字，意境全出。比如那幅经典的《瞻瞻底车》，画的是孩子拿着两把蒲扇当自行车骑，画题一点，童趣和温情便扑面而来。

这就是“图文并茂”的高级境界。在家庭教育中，我们常苦恼于孩子读不懂深奥的文学名著，或者写不出灵动的作文。其实，我们完全可以借助美术这个媒介。当我们引导孩子去欣赏丰子恺的漫画时，我们引导的不仅是审美，更是对生活的观察和对情感的捕捉。

教案里还提到了德国幽默大师埃·奥·卜劳恩的《父与子》。这本连环画几乎不需要文字，通过人物动作的夸张表现，就能传达出父子之间深厚的情感和生活中的幽默插曲。这对孩子来说，是一种极好的无声训练。孩子在翻看这些画作时，大脑在飞速运转，他们在通过视觉线索构建故事逻辑，在填补画面之间的空白。

我们可以尝试在家里进行这样的亲子活动。找出一些经典的漫画作品，遮住原来的文字，让孩子看图说话。你会发现，孩子的想象力远比我们丰富。他们会给图中的人物起名字，会脑补出前因后果，甚至会编出截然不同的结局。在这个过程中，孩子锻炼的是观察力、逻辑构建能力和语言表达能力。

这比枯燥的看图说话范文训练要生动得多，也有效得多。

游戏化教学：逻辑思维与艺术表达的完美融合

回到那份教案的设计，“游戏”贯穿了整个教学过程。那个“连一连”的活动，本质上是在训练孩子的逻辑排序能力。

生活中，我们也可以借鉴这种方法。我们可以给孩子提供一组四格漫画的图片，打乱顺序，让孩子重新排列，并讲出理由。为什么这张图在前？为什么那张图在后？孩子需要通过观察画面中人物动作的变化、背景环境的改变来推理故事的发展。这就是一种非常直观的逻辑思维训练。

更进一步，我们可以鼓励孩子进行“自编故事”。教案的教学目标中明确提到，要学会运用绘画形式表现自己的想法，培养创造性。这正是美育的核心所在。很多家长觉得，我又不懂画画，怎么教孩子？其实，不需要你懂技巧，你只需要做一个耐心的倾听者和引导者。

当孩子想要画一个故事时，我们可以引导他思考几个问题：

1. 故事里有谁？（角色设计）

2. 他们在哪里？（背景设定）

3. 发生了什么事？（情节冲突）

4. 结果怎么样？（结局升华）

这其实就是一个微型剧本的创作过程。孩子在动笔之前，脑海中已经有了构思，有了设计。这能有效解决很多孩子“不知道画什么”的难题。有些孩子对着白纸发呆，往往是因为他们缺乏思维的抓手。一旦有了故事的框架，画画就不再是枯燥的技法练习，而变成了内心世界的表达。

在这个过程中，我们要特别注意保护孩子的创作热情。教案中提到了“情感态度价值观”的目标，即通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。孩子的画也许比例不对，也许线条不直，但只要画面中流露出真情实感，那就是最好的作品。

比如孩子画“妈妈做饭”，也许把妈妈画得像个巨人，厨房画得像个战场，但那正是他眼中妈妈忙碌又伟大的形象。我们要做的，是肯定他的观察，鼓励他的表达。

动作的描绘：如何让静止的画面“动”起来

在具体的技法指导上，那份教案特别强调了“人物动作的画法”。这是一个非常具体且实用的难点。

很多孩子画画，习惯画“摆拍”式的姿势——一个个站得笔直，像个大字报。为什么？因为画动态太难了。但故事画的核心恰恰在于“动”，有了动作，画面才有张力，故事才讲得清楚。

教案中提到的解决办法是多幅画表现故事发展，或者单幅画表现关键情节。在家里，我们可以和孩子玩“木头人”游戏，定格某个动作，让他观察关节的弯曲、身体的扭转。比如要画跑步，腿是怎么样的？手臂是怎么摆动的？要画投篮，身体是腾空的还是落地的？

我们可以找来一些体育比赛的图片，或者干脆家长做动作，孩子来画速写。不用画得很细，火柴人都可以，关键要抓住动态线。那条贯穿身体的动态线，就是画面的精气神。

教案中提到的《父与子》就是极好的动态教材。我们可以引导孩子去临摹其中的动态，体会夸张手法的妙处。比如《父与子》中父亲生气时，胡子会翘起来，眼睛会瞪得像铜铃；儿子开心时，身体会蹦得老高。这种夸张，就是艺术来源于生活又高于生活的体现。让孩子明白，画画不需要像照片一样写实，关键是要传神。

寻找生活中的真善美：艺术教育的终极目标

那份教案的情感目标设定得非常好：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。

艺术教育，归根结底是情感教育。我们让孩子学习画画，并不一定是为了让他们将来成为画家，更重要的是让他们拥有一双发现美的眼睛，和一颗感知爱的心灵。

当孩子要画一个故事时，他必然要调动自己的生活经验。他可能会画周末去公园放风筝的情景，那是对快乐时光的回忆（真）；他可能会画自己帮助同学捡起文具，那是对互助友爱的颂扬（善）；他可能会画夕阳下的向日葵，那是对自然之美的赞叹（美）。

在家庭教育中，我们要善于捕捉这些瞬间。当孩子画完一幅画，不要只评价“画得像不像”，而要问问“画里发生了什么故事？”通过倾听孩子的讲述，我们能走进他们的内心世界，了解他们的喜怒哀乐，了解他们的价值观。

有一次，我看到一个孩子画了一幅很奇怪的画：黑色的背景，中间有一个发着光的小人。孩子告诉我，那是他在帮迷路的蚂蚁找家。那一刻，我被感动了。这幅画在技法上也许稚嫩，但在情感上却是大师级的。这就是艺术教育带来的共情能力。

家庭教育的启示：我们该如何守护孩子的创作火花

综合这份优秀的教学设计，作为家长，我们在家庭辅导中可以做什么，又该避免什么呢？

首先，我们要提供丰富的材料支持。教案中提到的学具准备非常丰富，各种材质和表现形式的范作、彩纸、胶棒、剪刀等。这就提示我们，不要把美术局限于彩笔和白纸。综合材料的运用，比如剪贴、撕纸、拼贴，往往能激发孩子更多的创作灵感。不同的材料会带来不同的触感和视觉效果，有助于打破思维的定势。

其次，我们要学会“留白”。教案里的评价标准是：能否运用简练语言编写故事；能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。这要求我们给孩子足够的自由度。不要规定孩子必须画什么，也不要规定必须怎么画。哪怕是乱涂乱画，只要他能自圆其说，那就是创造。

再者，我们要重视过程胜过结果。教案中的教学评价提到“整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望”。这点太重要了。在家庭辅导中，我们往往容易盯着那幅成品画看，而忽略了孩子在画画过程中是否快乐，是否专注。如果孩子画得很痛苦，或者是为了迎合大人的审美而画，那这种教育就是失败的。

保护好孩子的兴趣，比画出一幅完美的画要珍贵得多。

我们要懂得欣赏孩子的“图文并茂”。当孩子在画上写字时，哪怕字写错了，字迹潦草，也不要急着批评。那是他叙事的一部分。文字和图画共同构成了他的表达系统。随着年龄的增长，他的识字量和书写水平自然会提高，但这种图文结合表达自我的意愿，需要我们小心呵护。

孩子的成长就像一幅长长的画卷，我们既是画中人，也是赏画人。那一幅幅图文并茂的习作，记录的不仅是技巧的进步，更是心智的成长。让我们像那位优秀的美术老师设计课程一样，用心去设计每一次亲子互动，用爱去倾听每一个笔触下的故事，引导孩子在生活的画布上，绘出属于他们自己的真善美。

这，或许才是我们给孩子最好的美育礼物。