论钢琴演奏的音色控制

      论钢琴演奏的音色控制评价钢琴演奏技术的高低，不仅仅在于看其手指跑动的速度有多快、弹奏力度有多大、个人在台上的形象有多出众，而关键在于能否驾驭好音色。

      音色，是指音的色彩。从主观认识角度理解，是由于声音变化使人产生如同色彩般丰富的联想而引起不同层次的对比感受。从客观角度理解，音色是由于起振物体和制动物体控制发音体的振动使其泛音产生不同组合而形成的听觉变化。演奏手法不同会形成华丽、朦胧、如歌、颗粒般不同听觉色彩效果，而这是由于发音体振动时间、泛音的强弱等因素影响而造成的结果。泛音在一定程度上改变了钢琴的音色。

      什么是泛音（harmonics）呢？泛音也叫谐音。由于琴弦在起振瞬间是由一个激发点受力，然后能量从两边延伸到琴弦的每个部分，最后固定在整个琴弦的基频振动。而在琴弦受力变形这一过程中，琴弦的每个部分受力的时间是不同的。由于受力时间差的关系会形成多处逆向的变形，这种逆向变形激发了几倍于基频的各个频率，这种处于基频之上的整数倍频率被称作泛音频。泛音就是人耳所能感受到的，以基频的整数倍频率的音高。

      实际上钢琴的声音在某种程度上可以理解为受到泛音作用的“复合音”。不同轻重缓急的触键会对泛音的强度和持续时间产生影响。钢琴的音色变化与弹奏的控制力紧密相连，也就是说任何一种不同的控制力都会做出不同的音色；反之，每一种音色必定要运用某种合理有度的控制力来完成。那么如何让身体各部分关节协调起来，如何控制和运用合理的速度和力度获得所需要的音色呢？下面就来让我们初步了解参与演奏的每个运动关节的特点。

      人体有关演奏钢琴的运动关节及其特点演奏钢琴的姿势是采用坐姿，各关节对应琴键的用力方向各有不同，也就是说每个参与演奏的部位都处于不同的用力状态。参与演奏及传递力量的关节共有10处，分别是：第一指关节、第二指关节、掌关节、腕关节、肘关节、肩关节、胛关节、腰关节、膝关节、踝关节。一方面，靠近琴键的几个关节如指、腕、肘等灵活，发力也越快；另一方面，远离琴键的关节如胛、腰发力较大，但相对较不灵活。因为根据杠杆原理，力臂越长，控制力越强。我们想象把这10个关节展开成一条直线，可以看出每个关节发力大小以及控制力方面的不同。由于关节活动的方向不同，他们所具有的功能和作用也不同。

1. 踝关节。是10个运动关节中位置最低的关节。它的活动除了控制踏板以外似乎和弹琴没有直接的关联。而通常在强奏用力时，可以把左脚位置放后，这样既可支撑又可辅助其他关节用力。它的活动方向是上下。

2. 膝关节。是一个重要的起调节作用的关节，对小腿位置移动起一定作用。有时脚掌要靠近踏板，或者要挪到琴凳底下，有时要保持左右重心平衡把脚伸到一边，有时就像赛跑时第一步的蹬力，可以将整个身体的力量凝聚到指尖。它的活动方向是前后。

3. 腰关节。是演奏钢琴时最能发挥力量的部位，可以说是力量的大后方。因为无论从发力的高度位置、可多方向输送力量，以及腰部本身众多肌肉群的优势来看，它确实是一个非常重要的部位。但它也有弱点，就是收发力的速度较慢，要蓄积时间。他的发力方向是全方位的，有前后左右及旋转。对专业人士来说，对它的重视程度应该不亚于手指。

4. 胛关节。常说吊肩、耸肩是弹琴的错误方法，而其实紧张的关键不是肩，而是背部肌肉收缩使肩耸起。胛关节是一个调节性质的关节，它的运动可以使手臂力量上提，手指的重量减轻，可以使触键感觉虚和轻柔，进而改变音色的效果，使之变得朦胧，在一定场合下可以使音色变得有歌唱性。很多dolce、smorz都会用到这一部位，它的运动方向是上下。

5. 肩关节。是众多关节中位置最高的，居高临下，因此它的用力是最简便有效的，同时又是调节整个手臂位置的“调度员”。实际在手臂重量放松下，肩关节和手掌像链桥一样挂住两端，这是最自然的重量弹奏法。可以说它的发力是最轻松了。由于它的活动借助重量发力，单靠其重量，就能使音色饱满，因此靠控制重力落下的速度便可调节声音。它的活动方向是前后左右。6. 肘关节。这一关节对于小臂的控制较为重要。与肩关节相比，肘关节具有活动速度快，力量大小收发自如的特点，在实际演奏中较多使用，如八度震奏、手臂快速断奏等。一般说来手臂的向上用力由于受到手臂重力作用，没有向下用力那样灵便，因此需要增加肘部之前关节的坚硬度，获得一定反向弹力才能使连续肘部活动得以顺畅进行。除此之外，肘部还可以进行一些高难度技术的运动，如快速的超越八度以上的悬摆和跨越。其运动方向是上下左右带旋转。

7. 腕关节。手腕既像汽车的避震系统一样，缓冲来自手臂或腰部的力量；又像方向盘一样灵活控制着手掌的位置和移动。因此，手腕对于力量的传递和对音色的影响至关重要。它具有三种功能和状态：在静止的时候，手腕要有一定韧性，不能垮，不能僵；在自身发力的时候，触键和离键要积极而又迅速；在传递腰部和臂部力量时，要张弛有度，根据不同力度处理调整其柔韧度。它的活动是全方位的，有上下左右略带前后，自身可灵活旋转。

8. 掌关节。掌关节最有效的发力就是自上而下。作为弹奏的手指力度和灵活度的体现就是掌关节。我们经常让学生练习的《哈农练指法》，实际应叫做“哈农掌关节技术训练法”。掌关节的控制能力要有四种力量：（1）自身支撑力，要具有抵抗来自各种关节的支撑力量；（2）瞬间爆发力，具有瞬间发力使琴键迅速下沉的力量；（3）准备蓄势力，具有迅速回弹做好手指蓄势待发的状态；（4）速度控制力，让手指缓慢或有节制运动的发力方法。

9. 第二指关节。它的动作对于整个“半握状”手型来说是一大矛盾（关节运动方向成了前后，不同于手指弹奏上下运动方向），因此要使第二指关节发力，就不得不将手掌平展，使其克服上述矛盾。它具有更加灵巧快速的优点，钢琴家霍洛维茨的很多精彩手指跑动的演奏便具有炫目的这一技术。

10. 第一指关节。称为离琴键最近的一个关节，要求最能实现力量的最终传达。由于它的活动方向是前后，因此它不宜活动，要使它坚强有力，避免关节软弱。老师们经常纠正学生“不要瘪着手指弹琴”，就是因为考虑到它在体现力量传达和声音表现上的重要性。

      通过分析每个关节的运动方式和特点，可以让我们拓宽视野。弹钢琴并不只是动手指，而是全身各个关节协调用力。发音并不只是某一个关节用力，在很多情况下，会有几个关节和部位同时结合控制琴键。下面让我们仔细分析手指及掌关节触键发音的原理和方法。